La prochaine exposition du Musée, consacrée à Michèle Cires Brigand, et intitulée «D’une mémoire, l’autre», sera présentée à l’Hôtel Bertrand du 30 septembre au 31 décembre 2017.

Vous êtes invités au vernissage qui aura lieu le vendredi 29 septembre 2017, à 18h, en présence de Gil Averous, Maire de Châteauroux, et de Jean-François Mesmin,  Maire-adjoint, délégué à la Sécurité, à la Culture, et au Patrimoine.

Exposition réalisée avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication, de la Région Centre-Val de Loire, du Conseil Départemental de l’Indre et des Amis des Musées de Châteauroux.

« Je suis née à Châteauroux en 1952. J’ai vécu dans cette ville une vingtaine d’années. J’ai fait mes études à l’École nationale supérieure d’art de Limoges. Depuis 1985, je vis à Paris. J’ai toujours entretenu un lien étroit avec ma ville natale. Il suffit que j’arpente une de ses rues pour que très naturellement les souvenirs affleurent. Je me rappelle la descente de la rue du Musée pour aller au jardin de mes parents, rue de l’Indre. Je me souviens du Musée Bertrand et de quelques pièces majeures qui s’y trouvent et qui marquèrent ma mémoire. Je me souviens surtout de la momie copte recouverte de toile écrue, tissée et décorée, qu’on aimait aller voir parce qu’elle nous faisait peur. Je me demandais quel personnage elle cachait et quelle avait été sa vie. Je me souviens aussi de la volière de Sainte-Hélène, elle me paraissait immense. Quel genre d’oiseaux avait-elle abrités ? J’imaginais de magnifiques volatiles rares et colorés.

Ce musée m’intéresse en tant que souvenir d’enfance et c’est en tant qu’artiste que j’y interviens aujourd’hui. Ma proposition consiste à confronter deux regards différents dans le temps : le temps de l’enfance et le temps présent dans une perspective contemporaine. Établir plastiquement des correspondances entre ma mythologie personnelle et ce lieu chargé d’histoire, m’autoriser des parallèles, des associations, des citations dans une approche inventive et « vivante ». Mon regard n’est pas qu’historique, mais en proposant une relecture des objets et des évènements antérieurs, ma démarche se veut créative et ouverte. Un musée n’est pas un lieu figé. Il peut devenir un espace vivant où dialogue l’art du passé et l’art contemporain.

Ce projet me permet de comparer les souvenirs d’enfance à la réalité contemporaine du lieu, de découvrir et approfondir des pans d’histoire (Égypte copte, XVIII^e siècle), de présenter mes œuvres actuelles dans un contexte particulier et de tenter ainsi de rendre hommage à ma ville et aux Beaux-Arts ».

La 19ème biennale internationale de céramique de Châteauroux, organisée par les musées de la ville de Châteauroux et Châteauroux métropole, aura lieu du 8 juillet au 17 septembre 2017, au couvent des Cordeliers.

L’inauguration aura lieu le Vendredi 7 Juillet 2017, à 18 heures. Les Amis des Musées de Châteauroux y sont cordialement invités.

Présentation par Stéphanie Le Follic-Hadida, Commissaire scientifique de l’exposition:

La 19e Biennale internationale de céramique de Châteauroux interroge la place allouée à la céramique contemporaine dans l’art contemporain, à un moment où la sculpture contemporaine est elle-même en quête de repères et doute de sa capacité à être le genre fédérateur qu’elle fut jadis. Tandis qu’aucun ouvrage théorique ne vient étayer sérieusement une histoire (de l’art) de la céramique des XXe et XXIe siècles (même si quelques coups de boutoir, précieux et visionnaires, sont régulièrement exprimés sous la plume de Garth Clark ou de Yves Peltier), des interrogations majeures subsistent : suffit-il d’exposer de la céramique dans un lieu contemporain pour qu’elle devienne de l’art contemporain ? Suffit-il de nier le débat en décrétant qu’il s’agit d’art contemporain ? Les œuvres, souvent éloquentes, parviennent-elles à convaincre seules ou leur faut-il, au contraire, l’appui des mots, de l’analyse ou d’une justification historique ? Et si tel est le cas, faut-il que le propos soit céramicocéramique ou transversal ? Que penser de l’autoproclamation ? Enfin, les œuvres portent-elles des problématiques plastiques spécifiques et exclusives du fait même de leur matériau ?

Par son seul titre, Idem exprime l’enjeu de la 19e Biennale : montrer que si une frontière existe au sein des arts, cette frontière ne sépare pas la céramique de l’art, mais l’art du non-art. Prouver, en somme, que la valeur d’intentionnalité, que les caractéristiques techniques et les conditions de production peuvent être tout aussi déterminantes chez les peintres, les graveurs, les sculpteurs ou les photographes, que chez les céramistes. Prouver aussi que les quêtes plastiques peuvent être les mêmes. L’importance dévolue à la matière, au geste, à la tactilité n’est pas propre à la céramique. La contestation sociétale, la question existentielle, la question de la forme, de la couleur-lumière sont autant de sujets partagés par tous.

Aujourd’hui, les artistes sont de plus en plus polyvalents et ont soif de ces décloisonnements. Ils se retrouvent sur des veines historiques similaires, cultivent les mêmes influences, défrichent les mêmes terres et explorent les mêmes horizons. La 19e Biennale de Châteauroux prend donc le risque (calculé au vu de ce que le commissaire pressent ou analyse de l’œuvre de chacun) de faire travailler ensemble ou de réunir le travail d’artistes qui ne se connaissent pas. Des peintres, des photographes, des vidéastes, des performeurs… ont donc été invités à rejoindre des céramistes pour constituer des duos ou des trios. Les travaux sont parfois juxtaposés, le plus souvent ils surgissent d’une réflexion collective et spécifique.

Au-delà de la question du statut de la céramique contemporaine, c’est aussi la question du rôle du commissaire qui est posée. Le commissaire scientifique choisit ses artistes. Par son choix, il émet un jugement de valeur et propose des critères d’évaluation. Il est de sa responsabilité de lutter, ainsi que l’exprime clairement Catherine Millet, “contre le brouillage” ambiant (tendance à l’égalisation des productions, à l’attrait du nouveau, à la séduction du pseudo-subversif, etc.) et de justifier de sa position par l’exposition et le catalogue parallèlement édité. Les céramistes choisis pour exposer dans cette 19e Biennale proviennent d’horizons divers. Tous ne sont pas les produits de l’art contemporain. Certains se disent potiers, d’autres céramistes et d’autres encore artistes. Impossible donc, ici, de conforter le traditionnel hiatus entre artisans et artistes contemporains

 Il s’agit donc d’une édition résolument expérimentale dont le but avoué est de sonder la force et la pertinence de certains rapprochements, tous médiums confondus. L’attention se focalise sur l’œuvre et la démarche de l’artiste. Le propos de l’exposition reste ouvert. Il n’entend pas être démonstratif à tout prix. Il entend soumettre des données objectives à la réflexion individuelle pour, peut-être, modifier la perception et pour, surtout, stimuler une forme de transversalité non pas esthétique mais plus fondamentale entre les arts. Le parti pris scénographique est celui du white cube (qui fit les riches heures de l’art contemporain des années 1990), par souci de commodité (pour isoler les groupes formés) et par souci de neutralité. L’exposition s’articulera autour de quatorze espaces à habiter de dimensions variables. Chaque espace accueillera une rencontre entre deux ou trois artistes travaillant des matériaux différents. Il présentera un tableau au sens théâtral du terme et incarnera le lieu d’un enjeu, d’une histoire particulière. Le visiteur devra pénétrer dans l’espace pour découvrir la teneur du dialogue. Le projet a pour ambition de donner à voir des identités plastiques fortes et potentialisées par la rencontre

Pour accéder au Dossier de Presse de l’exposition, cliquer sur le lien suivant:

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